Como a luz é extremamente poderosa, podemos afirmar que a iluminação no audiovisual é um dos fatores mais subestimados na produção de filmes.

Uma das funções mais importantes no set de filmagem é a da diretora ou diretor de fotografia. Muitos também chamam essa função de “fotógrafo”, já que ela é praticamente a mesma de uma pessoa que faz imagens estáticas.

É a luz que define a atmosfera, o ritmo e até mesmo o gênero de um filme ou vídeo.

Reflexões sobre a iluminação no audiovisual

Em um vídeo ou filme, uma iluminação suave e difusa pode transmitir leveza e romantismo. Enquanto isso, sombras marcadas e contrastes fortes remetem ao drama, ao suspense ou à tensão. Mais do que “iluminar o ambiente”, a função da luz é esculpir emoções e guiar o espectador.

De forma mais pragmática, podemos observar a produção de vídeos corporativos e publicitários: neles, a iluminação tem um papel estratégico. Ela direciona o olhar do espectador e reforça a mensagem da marca.

Se o objetivo da marca é transmitir a ideia de bem-estar, por exemplo, ele provavelmente terá tons quentes e iluminação natural para transmitir conforto e confiança. Por outro lado, um vídeo de tecnologia pode adotar luzes frias, recortes e brilhos para sugerir inovação e precisão. Em ambos os casos, a luz cria significado, mesmo que o público não perceba conscientemente.

Assim, podemos afirmar que a iluminação no audiovisual exige domínio técnico e sensibilidade artística. É preciso entender o equilíbrio entre o que a câmera registra e o que a narrativa pede.

O bom uso da luz por meio da fotografia faz mais do que revelar o que está diante da lente, mas conta uma história por si só.

Alguns exemplos

Vamos citar alguns exemplos do cinema para nos inspirar?

No filme As Vinhas da Ira, de 1940, as imagens em preto e branco (quando já se tinha filmes coloridos) trabalham com um alto contraste entre os tons claros e escuros. A escolha, além de se basear em fotos da época da chamada Grande Depressão, têm o objetivo de reforçar o quanto a vida dos personagens é difícil, as marcas na pele e a “sujeira” por todos os lados.

No filme Cidadão Kane, de 1941, uma determinada cena mostra um personagem que faz uma promessa e redige uma declaração com objetivos corruptos. Quando ele faz isso, a iluminação esconde seu rosto, o que transmite a mensagem de que aquela declaração não está sendo feita com clareza.

Vale citar também Zodíaco, de 2007. Em uma cena em que o investigador encontra um suspeito, este personagem é retratado em meio às sombras. A ideia é levar o espectador, junto com o protagonista, a crer que aquele é o criminoso que ele tanto procura.

Por fim, vale citar uma imagem clássica dos estudos de iluminação no audiovisual. Em Os Bons Companheiros, de 1990, o protagonista é levado a cometer um crime junto de outros criminosos. Ao levar um corpo para a mata, vemos seu rosto iluminado parcialmente pela luz vermelha do carro. Podemos interpretar que ele é parcialmente “invadido” pela criminalidade, ainda que ele tenha “um lado bom”, como o filme retrata no decorrer da história.

A fotografia bem pensada permite investir no poder de emocionar, convencer e transformar simples imagens em experiências memoráveis.