A combinação de técnica, emoção e intenção é possivelmente a base do cinema e da produção audiovisual. Pensando em algumas frases de grandes cineastas e pensadores, podemos refletir sobre a criatividade e o fazer audiovisual.

Hoje, decidimos trazer algumas conhecidas frases sobre cinema para aprender um pouco com elas.

“O cinema não é um pedaço de fatia de vida, é um pedaço de bolo.” – Alfred Hitchcock

Nesta frase bem-humorada, como era típico do cineasta Alfred Hitchcock, temos uma visão do cinema como algo que não é mera reprodução da realidade, mas uma versão intensificada e planejada dela.
O que isso significa? Podemos dizer que, ao filmar, devemos criar intenção em cada escolha: enquadramento, cor, trilha sonora, entre tantas outras escolhas, devem ter sempre um motivo. Além disso, o audiovisual tem o poder de transformar o comum em algo memorável.

Vídeos institucionais, publicitários ou narrativos ganham força quando deixam de apenas mostrar e passam a propor uma experiência.

 “O cinema é a fraude mais bonita do mundo.” – Jean‑Luc Godard

Nesta citação, Godard celebra o poder da ilusão. Toda produção audiovisual é, de certa forma, um truque: cortes, luzes, sons e enquadramentos manipulam a percepção.

Assim, podemos pensar que não devemos ter medo de manipular a percepção do espectador: essa é a meta de um vídeo ou filme! É importante saber criar atmosfera por meio de trilha sonora e assumir que existe algo de ficcional mesmo em um documentário ou institucional (afinal, o simples enquadramento já é um recorte).

“As histórias são a conversão criativa da própria vida… Elas são a moeda do contato humano.” – Robert McKee

O professor de roteiro e Storytelling Robert McKee reforça, nesta frase, que histórias são a forma mais poderosa de conexão. Isso significa que não deve existir técnica sem narrativa.

Toda produção audiovisual deve ser centrada no personagem (seja ele uma marca, o próprio espectador, ou literalmente o personagem a ser filmado). É por meio do conflito e da transformação desse personagem que as pessoas criam interesse e se emocionam.

Ninguém se lembra de marca ou de mensagem: as pessoas se lembram das histórias que as envolveram.

“Contar histórias é nossa obrigação para com a próxima geração.” – Laura Holloway

Aqui, a fundadora da agência The Storyteller Agency amplia o papel do audiovisual. Para ela, quando contamos histórias nós também deixamos um rastro, ou seja, um legado.

Será que estamos criando conteúdo com propósito? Estamos colocando a mensagem que desejamos deixar para o mundo? Ao registrar culturas, memórias e visões de mundo, podemos usar a câmera como forma de registrar e lançar às próximas gerações a memória que nos faz sermos quem somos. Por isso devemos assumir responsabilidade ética na narrativa.

“Bom é o filme que faz perguntas, o que tem respostas, você joga no lixo.” – Eduardo Coutinho

O maior documentarista brasileiro de todos os tempos, Eduardo Coutinho, coloca nesta frase que o cinema (o audiovisual, a narrativa) não deve entregar tudo mastigado, mas instigar.

Se a criatividade e o projeto permitir, que tal criar vídeos que convidem à reflexão? Dar explicações em excesso e subestimar o espectador pode ser uma forma de se rebaixar. Usar o não‑dito como ferramenta narrativa é enriquecedor. São as perguntas que movem o espectador e o tiram do lugar cômodo que as respostas trazem.

A ideia dessas frases é que elas funcionem como bússolas criativas. Cada vídeo produzido pode ir além do conteúdo para trazer experiência e riqueza artística.