Imagine que você vai filmar uma receita para seu canal de vídeos. Não importa se é no Youtube, no TikTok, ou mesmo para uma mídia tradicional, como a TV, ou outra menos usual: é importante que a receita seja chamativa, apetitosa, e conquiste o público, certo?

Na hora de filmar receitas, para que o vídeo seja realmente bom, é preciso lançar mão de algumas técnicas de filmagem que auxiliem no processo de contar essas histórias (sim, receitas também são histórias!).

Vamos conferir algumas dessas técnicas, e como elas são importantes.

1- Iluminação correta

Como iluminar bem a filmagem de uma receita culinária? As escolhas podem ser das mais variadas, e elas serão fundamentais para definir a cor e textura dos alimentos.

Na hora de filmar o preparo de alimentos, é importante evitar sombras duras por meio de algumas medidas como luzes difusas, uso de rebatedores, e até mesmo luz natural se possível. Se a comida é tropical ou “solar”, isso deve estar presente na iluminação. Se for uma estética de alta cozinha, por exemplo, pode ser que faça sentido uma iluminação mais amena. O fato é que a luz é fundamental na hora de filmar receitas.

2- Ângulos estratégicos

É importante que, ao filmar receitas, você se aproveite de todos os ângulos possíveis. Etapas mais técnicas podem exigir um “top view”, ou seja, uma vista de cima que dê clareza ao espectador a respeito do que deve ser feito. Quando o objetivo é valorizar a textura de um alimento, o close-up será fundamental para dar água na boca de quem assiste!

O ângulo de 45° é uma técnica importante também: ele garante uma visão natural, ou seja, aquela que uma pessoa teria normalmente ao comer. Acredite: você não vai querer que o público se surpreenda ao preparar a comida em casa! Ele vai querer saber como ela será diante de seus olhos. Além disso, a variação de ângulos cria dinamismo e clareza nas informações da receita.

3- Planejamento de cena

Você não vai querer gravar uma cena de cozinha como se estivesse na sua casa, com os ingredientes na embalagem, facas espalhadas e jeito estabanado! Planejar a cena, separar os ingredientes previamente medidos em potes específicos, alinhar os utensílios e garantir uma bancada impecável vai fazer toda a diferença. É a famosa “mise en place”.

Planejar as etapas da filmagem também contribui enormemente para evitar regravações e trabalho extra no processo de edição!

4- Captação de som

A gente sabe que a captação de som pode ser trabalhosa. Mas na hora de filmar receitas, é importante isolar ao máximo os ruídos externos, captar o som da comida durante momentos específicos, como a fritura de bolinhos, por exemplo, e até mesmo da crocância de alimentos quando mordidos. Isso aumenta o poder de imersão do vídeo.

Se a ideia for utilizar sons alheios ao vídeo e inseri-los como foley, é importante que eles não sejam exagerados e estejam presentes apenas como forma de compensar a falta de captação sonora dos microfones.

5- Ritmo de edição

A não ser que sua produção queira valorizar o conceito de “slow food”, você provavelmente vai querer utilizar cortes rápidos em boa parte das etapas, assim como brincadeiras na edição para tornar uma parte mais divertida.

Há quem goste de fazer tomadas criativas, como um zoom cheio de estilo para mostrar uma panela, ou até mesmo momentos de slow motion em etapas importantes da receita e cenas marcantes que contribuam para deixar o vídeo mais chamativo e interessante. Não importa quais são as escolhas: o ritmo da edição faz toda a diferença para deixar a produção mais cativante.

Além disso, é o ritmo que também pode causar destaque na hora de reforçar as informações. Filmar receitas exige um alto grau de didatismo, e isso é possível também no processo de edição.

6- Aproveitamento de B‑roll

Chamamos de “B-roll” as cenas “extras” de uma filmagem captadas por uma segunda câmera, geralmente colocada em um ângulo mais lateral. Muitas produções ainda podem contar com mais e mais câmeras que captem cenas de B-roll (uma com um zoom maior, outra com um ângulo diferentão). Com elas, você pode ter cenas das mãos em ação, de detalhes da cozinha, utensílios, entre outras coisas. Na hora de editar, as opções variadas de cenas com certeza vão trazer mais ritmo e profissionalismo.

7- Consistência visual

Por fim, outra técnica importante de aplicar para filmar receitas é o uso de uma paleta de cores, estilo de iluminação, trilha sonora e enquadramento que criem assinatura própria. É importante que o espectador consiga enxergar seu estilo em todos os vídeos, de forma que ele identifique a linguagem logo de cara. Imagine um canal em que cada filmagem parece ter sido feita por uma pessoa diferente: as pessoas podem até deixar de ver.

Faça escolhas de cores, sons e luz que se repitam, inovando apenas em detalhes de um vídeo para o outro. Essa consistência visual tem o mesmo poder de uma identidade de marca e gera confiança no público.

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