Quando vemos o termo “direção de atores”, talvez a primeira coisa que vem à mente seja um filme de ficção, com atores profissionais fazendo papel de diferentes personagens.

No entanto, a direção de atores pode funcionar também com pessoas que não são profissionais, mas porta-vozes, clientes e colaboradores que venham a participar de um vídeo institucional. A explicação é simples: não é todo mundo que tem desenvoltura diante das câmeras, e às vezes é necessário que essas pessoas falem em um vídeo, seja em forma de entrevista (olhando para um entrevistador) ou até mesmo falando direto com a câmera.

É muito importante orientar e ajudar essas pessoas a se adequarem ao vídeo da melhor forma, e por isso a direção de atores, como vamos chamá-la aqui, se faz necessária, já que esse preparo contribui para reduzir a ansiedade da equipe, melhorar o desempenho do próprio vídeo, e evitar retrabalho da equipe de filmagem.

Vamos compreender melhor as etapas para a direção de atores não profissionais:

1- Briefing com alinhamento e ensaio (se necessário)

É muito importante que todos tenham acesso ao briefing do projeto. Mesmo um colaborador que vai participar brevemente do vídeo deve saber qual o tom do que se está produzindo, o objetivo da produção, e o tipo de fala que se espera dele. É para ser mais bem-humorado? Mais sério? A vestimenta deve ser mais formal? Quanto mais informações os entrevistados tiverem, melhor será.

2- Ambiente seguro

Quem não está acostumado em falar para as câmeras deve encontrar um ambiente seguro e acolhedor na hora da filmagem. Querer filmar com pressa definitivamente não ajuda nisso. Recepcionar os entrevistados com calma e tranquilidade, oferecer uma água ou café e conversar um pouco antes de apertar o “rec” pode ser uma ótima forma de fazer a pessoa se sentir em casa.

Em alguns casos, pode ser uma boa ideia iniciar a filmagem de forma silenciosa, fingindo que está ocorrendo um “ensaio”, o que tende a deixar entrevistados mais relaxados. Depois, é claro, deve-se avisar que a filmagem estava ocorrendo, e a gravação só pode ser usada com a anuência do entrevistado.

3- Técnicas para obter mais naturalidade

Existem algumas técnicas que podem ser utilizadas para obter mais naturalidade de entrevistados, especialmente dos mais tímidos. A direção baseada em ações é uma delas: nesse caso, o diretor da filmagem pede que a pessoa explique algo como se estivesse recebendo um cliente, ou que o colaborador dê um exemplo prático sobre algo a ser destrinchado.

Nessas horas, é muito provável que decorar um texto não seja a melhor ideia. Diferente de atores profissionais ou apresentadores experientes, uma pessoa sem experiência geralmente não consegue decorar um texto e, ao se prender a ele, acaba cometendo mais erros.

4- Orientação acolhedora durante a gravação

É importante que as orientações durante a gravação, incluindo cortes para recomeçar, por exemplo, não quebrem a confiança do participante. Corrigir gestos, ritmo e entonação pode ser necessário, mas isso deve ser feito com parcimônia, sem remover da pessoa sua individualidade. Pedir que falem novamente uma determinada informação, ou pedir por versões diferentes para ter opções na edição podem ser medidas importantes, e devem ser feitas com gentileza, sempre de forma a explicar o motivo para isso.

O resultado dessas medidas sempre será um vídeo mais fluido, convincente e humano, bem como economia de tempo no processo de edição.