Imagine uma câmera filmando um personagem com certa distância, de forma que possamos vê-lo ao longe e todo cenário ao seu redor: isso é o que se convencionou chamar de “plano aberto”. Depois, imagine o personagem mais próximo da câmera, mas de forma que ainda seja possível ver seu corpo inteiro, e apenas o cenário não é mostrado totalmente.

Muita gente pensaria que não faz diferença nenhuma a real distância do personagem: independente do tamanho em que ele aparece na tela, nós estamos vendo o todo, certo?

Nada disso!

O fato é que existe uma diferença significativa entre o plano aberto e o plano completo. Vamos entender?

O enquadramento faz toda a diferença

A escolha do enquadramento de um personagem em plano aberto ou plano completo pode definir quais serão as sensações transmitidas. Ela ainda destacar elementos narrativos e guiar a atenção do espectador.

Saber definir qual plano será realizado pode ser determinante para o resultado que se busca na filmagem, seja um filme ou uma peça publicitária.

Vamos compreender um pouco cada um dos planos:

1- Plano Aberto (também chamado de Plano Geral)

Nele, o espectador vê muito mais do cenário, como os prédios de uma cidade ou a paisagem local. Nessa imagem, o protagonismo está no ambiente e os personagem são vistos com menos detalhes. O objetivo da cena é geralmente contextualizar a história geograficamente. Ele também pode mostrar qual o período retratado e ajudar a criar atmosfera – incluindo de grandiosidade e liberdade, se for o caso.

Podemos citar exemplos famosos do cinema: o clássico Lawrence da Arábia tem a famosa cena do deserto, em que o personagem aparece minúsculo na vastidão do deserto, o que só amplia a sensação de que o personagem vive uma trajetória difícil e grandiosa.

2- Plano Completo

Na opção em que o cenário é menos valorizado, vemos o personagem enquadrado dos pés à cabeça. A ideia é que o foco seja nele, e não no cenário. É claro que o cenário ao redor tem sua importância, mas o mais importante é a ação ou o movimento a ser filmado.

Neste caso, há mais proximidade com o personagem, e uma percepção clara de sua postura, vestuário e ações.

Um bom exemplo de cena clássica é na famosa dança na chuva do filme Cantando na Chuva: como o foco é na dança do personagem, a câmera não se afasta demais: vamos um pouco da cidade ao redor, mas o importante é dar foco à alegria do ator e sua performance.

Motivos para utilização:

Um plano aberto ou completo é escolhido estrategicamente para reforçar a narrativa. Se a ideia é transmitir isolamento em um drama, por exemplo, utiliza-se um plano aberto. Enquanto isso, um plano completo pode destacar a força física de um personagem em um filme de ação.

Mais do que escolhas técnicas, esses planos são decisões narrativas que moldam a experiência do espectador.