O sucesso inesperado da minissérie Adolescência, da Netflix, surpreendeu muita gente por dois motivos em especial. Além da temática impactante com mensagens contundentes para a situação de muitos jovens nos dias de hoje, a técnica utilizada também chama atenção: todos os episódios são filmados em um longo plano-sequência.

(saiba mais sobre outros movimentos de câmera)

Na trama, acompanhamos a vida de um jovem de 13 anos que acaba de ser acusado de matar uma colega de classe. Cada episódio é centrado em um elemento diferente do processo de acusação, investigação do caso e reação da família.

Para realizar um episódio inteiro sem cortes, é preciso que a produção seja muito bem planejada, incluindo ensaios exaustivos por parte do elenco e equipamentos de filmagem e iluminação que auxiliem a direção, especialmente nos momentos de troca de ambiente, seja passando por uma porta ou entrando em um veículo.

Mas por que uma série se propõe a enfrentar tantas dificuldades? E quais dificuldades são essas?

Vamos entender um pouco melhor os plano-sequência de Adolescência:

O que é um plano-sequência

Na produção audiovisual, chama-se plano-sequência quando uma ou mais mudanças de cena ocorrem sem cortes, ou seja, em um mesmo plano (que é o trecho filmado entre o momento em que se aperta o “play” e se diz “corta”).

Há muitas produções em que o momento de plano-sequência tem cortes “escondidos”, ou seja, formas que disfarçam os cortes para parecer um plano sequência (e não há problemas em fazer isso). Isso ocorre porque, quanto mais longo, mais difícil é fazer esse tipo de filmagem, devido à possibilidade de falhas, à necessidade de ensaio, e ao fato de que personagens e elementos cenográficos devem ser muito bem coreografados.

Qual a função do plano-sequência?

Um plano-sequência tem a principal função de fazer com que o espectador fique imerso na realidade mostrada. A ausência de cortes faz com que a ação filmada seja ainda mais parecida com a vida real, o que tende a deixar o espectador mais ansioso em caso de situações estressantes, ou mais contemplativo em filmes reflexivos, por exemplo.

No caso da minissérie Adolescência, os episódios em plano-sequência conseguem aumentar o sentimento de urgência e agonia no espectador, o que faz com que eles sejam ainda mais impactantes, reforçando a ideia que a série deseja transmitir a respeito da história contada.

Todos os episódios da minissérie foram extremamente difíceis de se gravar, visto que a câmera precisa fazer muitos malabarismos para acompanhar os personagens, sem contar a necessidade de controle de tantos personagens e mudanças de comando da câmera, o que aumenta a admiração das pessoas pela produção.

É possível aplicar um plano-sequência para minha marca?

Em vídeos institucionais ou de campanhas de marketing, os planos-sequência podem funcionar muito bem: seja para mostrar diversos setores de uma fábrica, por exemplo, ou para causar impacto no espectador. Eles também podem ajudar a dar a dimensão de um lugar real para quem assiste ao vídeo, e até mesmo gerar conexão rápida entre o público e o personagem em tela. Desde que a técnica seja feita de forma a contar bem uma história, ela pode ser aplicada sem problemas.

Esta forma de filmar é mais difícil quanto mais longo for o vídeo, por isso um vídeo mais curto pode ser mais fácil de gravar ou demandar menos esforços – ou ser feito com pontos de corte (passagens de câmera que permitem ao diretor fazer um corte disfarçado).

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