Você já reparou nas cores de um vídeo? Elas são muito importantes, e vão muito além da fotografia, ou seja, da forma como a câmera capta as imagens.

Vamos partir de uma produção da 42 Filmes, que faz parte do nosso portfólio, para refletir sobre as escolhas das cores e compreendê-las um pouco mais.

Confira o vídeo:

Existem dois fatores importantes a serem considerados neste vídeo:

– as cores do cenário e do figurino;

– a saturação da imagem.

As cores estão presentes em tudo, mas neste vídeo em específico elas se destacam em três elementos: o pano de fundo, as roupas dos atores e os itens na mesa da sala.

Repare que a maior parte do cenário tem luzes: uma luminária na escrivaninha, a luz do sol vindo da porta e uma luz vindo da janela da sala. Essas luzes contribuem para aumentar o sentimento de acolhimento que o filme passa, já que se trata de uma campanha que busca sensibilizar as pessoas para uma doença. Isso ocorre porque as luzes são “quentes”, ou seja, amareladas – algo muito diferente da luz fria, que tende a deixar tudo mais branco.

As roupas utilizadas pelos personagens são de tons pastéis. Praticamente todas as cores podem ser apresentadas com tom pastel, ou seja, menos vibrantes e mais discretas. Esse tipo de tom é importante porque traz um sentimento de sanidade e segurança, ao mesmo tempo em que contribuem para a tranquilidade, indo para o oposto do que as cores vibrantes fazem, que é energizar o vídeo e pender para o sentimento da euforia.

Além disso, repare que na mesa do café da manhã (o cenário mais presente nas cenas do vídeo) as frutas e copos de suco ganham evidência: são as cores mais vibrantes do vídeo, e seu objetivo é criar um balanço, ou seja, evitar a monotonia nas imagens.

Por fim, é importante refletir sobre a saturação da imagem. Diferentemente das escolhas anteriores, que são relacionadas ao cenário, esta característica é definida pela configuração da câmera. Neste caso, as imagens foram levemente dessaturadas, ou seja, têm sua intensidade reduzida – embora de forma muito sutil. Em filmes no cinema, você pode reparar que as cores mais saturadas são usadas geralmente em comédias e desenhos infantis, enquanto dramas e suspenses deixam as cores menos vivas. No caso deste vídeo, a lente captou as cores sem tanta vivacidade, mas sem exageros, apenas para evitar que o vídeo ficasse muito “alegre”, já que ele trata de um tema emocionante e sério.

Os significados das cores e seus tons

Com uma rápida pesquisa, você pode encontrar os principais significados das cores. O vermelho pode trazer a ideia de perigo ou paixão, enquanto o verde transmite natureza e também ambiguidade. O roxo pode remeter à magia ou à morte, enquanto o azul pode emanar um sentimento de melancolia, frieza ou racionalidade.

A chamada “psicologia das cores” é muito importante, mas precisa levar em consideração o contexto. Ao produzir um vídeo, a cor das roupas de um personagem ou o tipo de cenário pode transmitir uma ideia ou sensação, mas varia conforme os outros elementos – como a trilha sonora, o discurso, o ritmo, entre outros. Então, se a sua marca é da cor vermelha, não tem problema utilizar um cenário com essa coloração, e se os tons de roxo combinam com seu vídeo, tenha certeza que eles não vão trazer nenhuma ideia de magia ou morte, por exemplo.

Por isso, a produção de vídeos exige cuidado e conhecimento técnico: somente um bom realizador saberá as melhores escolhas para deixar o vídeo mais emocionante, eletrizante ou sério.